12月31日，由广东省立中山图书馆、中国当代美术研究会主办的“田沧海、罗林竹绘画书法展”在广东省立中山图书馆一楼展厅开幕。这场充满古韵的跨年迎新展览，最大的特点是呈现了“不一样的水彩画”，田沧海以巨大尺幅的佛像题材作品打破了水彩主要表现小风景和静物的旧观念， 以大写意方式绘就的30余幅水彩作品与饶宗颐的弟子、著名书法家罗林竹的手抄佛经相得益彰，这两位钟爱佛教题材的艺术家，一书一画，共同呈现了慈悲圆融、具有东方文化神韵的佛国胜境。
展览开幕当天，郭绍刚、陈建中、关则驹、李金明、赖征云、张霭维、许固令等老一辈广州美术学院校友纷纷到场为老校友站台捧场，像是一场广州美术学院老一辈油画家的大party。开幕式上，原广州美术学院校长郭绍刚高度评价了田沧海的水彩作品，他说：“田沧海校友毕业多年，致力于水彩画的研究，水彩以前给人的感觉是难登大雅之堂，我记得1975年在南京举办了一个澳大利亚风景画展，其中作者有不说英国不少大幅的水彩的海景，后来见到沧海的作品，他的作品给我的感觉超越了之前的水彩的印象，而且沧海的佛像拉近了神佛和人间的关系，拉近了神佛与艺术的关系，把中西艺术形式和内容融合在一起，这跟他的素描基础的造诣是分不开的。”
田沧海1964年毕业于广州美术学院油画系，水彩画大师王肇民生前曾与他亦师亦友，虽然毕业于油画系，王肇民水彩艺术中的深沉之美，感染了田沧海，让他决定以水彩画为后半生的创作方向。田沧海一直坚持以水彩艺术挑战意境深远的东方文化题材，九十年代，在王肇民的鼓励下，田沧海尝试用水彩表现佛教塑像，专注研究佛像题材绘画，坚守传统绘画的价值，试图突破水彩“只能画小品”的格局。
田沧海花了相当长的时间研究佛教，游历了四川大足、安岳、西藏以及东南亚等各处佛像雕塑圣地。1992年5月，田沧海第一次在广东画院展出他的水彩佛像作品，就备受瞩目。王肇民为展览题词：“明窗粉壁画堂开，喜怒慈严百态该，莫说空王看不见，田郎笔下现身来”。同年7月，田沧海在香港举办《佛缘、佛源》展览，25幅全部被抢购一空，得款113万港元，田沧海全部捐献给香港残疾儿童基金会。
不是佛教徒，自称“画工”的艺术家田沧海为何钟情佛像题材创作?田沧海在展览现场接受了雅昌艺术网记者的采访，他说：“维纳斯是西方的女神。在我看来，观音菩萨，与维纳斯一样唯美、祥和，充满神性，但中国传统艺术缺乏人体解剖学的基础，身体不合比例。但是，我们看这些佛像，一千多年以来，结构和比例都非常准确。唐代有句话，“菩萨如宫娃”，佛像之中已经掺入真实的人的影子。但长期以来，我们仅仅把菩萨像当做宗教符号，没有从艺术的角度加以研究，是佛像本身打动了我，30年来我一直在描绘，始终不觉得厌倦”。
谈到水彩创作大幅佛像作品的难度和心得，田沧海说：“水彩比油画轻快，看起来比较舒服，没那么沉重，我认为它可以更好地表现东方韵味。但是，水彩也比油画难，水彩一落笔，就不能修改，这么大的尺幅，不允许出错，这个难度很大;第二，水彩是由水来控制，很多人都觉得难登大雅之堂，水彩画的厚重、出彩更难。”佛像的厚重真实如何用水彩体现?“水彩中水和彩的比例我做了调整，我采用了国画的办法，西方的水彩，尤其是印象派，是没有人使用黑颜色的。但是，我根据国画画论中“墨分五彩”之说，把黑色运用到水彩画中，黑颜色既可以厚重，也可能跟某种颜色对比，所以我画的佛像有厚重感和坚实的造型感。”
书法家罗林竹长期临习王羲之及古今名家的书法作品，国学大师饶宗颐评说“临圣教序达数百遍之多，乃大家事也!”又撰写评价罗林竹的书法对联:“新林映旧苑，夏竹梳春风。”书画鉴定名家王贵忱先生评价罗林竹的书法:“得二王心传，信必传世者!” 为配合田沧海的佛像画，罗林竹本次展示的书法作品主要以中国佛教的传统诗词为主。
据悉展览将持续至2015年1月15日。
